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“因为我们没有一种真正的国族个性，我们将现代主义本身作为我们的文化。我们以出口我们的地方主义，改变变形了其他文化，并赋予这种混乱以一种‘普世性’的外观……因为我们的文化没有惟一的地理渊源，我们倾向于将自身定位于一种时间的位置 — 这个世纪，而不是定位于大地上的某个地方。我们出口了一种综合性的文化 — 麦当劳、可口可乐、希尔顿酒店等等。由于各国族文化纷纷退却让给我们地盘，它们最终失去了对它们生活有意义机制的控制，由此变得在政治上和经济上依附于我们。”

约瑟夫科苏斯（J. Kosuth），美国“概念艺术”祖师

目录：

前言
总序 国际当代艺术是一种美国艺术

第一章 何谓当代艺术
1． 时间意义与特指意义
2．不是“先锋”，仍是“先锋”
3．绘画雕塑靠边站，装置概念占前台
4．“当代艺术”，原产美国
5．切除“历史”的横切面
第二章 “美国绘画”的横空出世（1945－1960）
1． 文化冷战—“一块红布前的公牛”（124）
2． 中央情报局 — 美国的“文化部”
3． 纽约现代艺术博物馆（MOMA）—“民主和自由的堡垒”
4． “非政治”的政治画
5． 艺术史的暴力—“绘画”的最后一曲挽歌
第三章 “美国艺术”国际地位的确立（1964）
1． 黑山学院—“美国艺术”的黄埔军校
2． 激浪派 — 美国艺术“国际”的雏形
3． 卡塞尔文献展—“美国式艺术”的“国际美展”
4． “农村包围城市”—COBRA（哥布鲁阿）、杜塞尔多夫、卡塞尔、威尼斯、米兰和尼斯对巴黎的合围
5． “另立中央”— 纽约取代巴黎成为“世界艺术中心”（“威尼斯的背叛”……
第四章 欧洲的“美国式艺术”（60年代）
1． 克莱恩、曼佐尼与博伊斯
2． 法国“新现实主义”（“波普艺术的欧洲变种”）
3． 德国“激浪派”
4． 维也纳“行动派”
5． 意大利“贫穷艺术”
第五章 “国际”“当代艺术”— 顺美者昌逆美者亡（1970至今）
1． 以“国际”（世界主义）和“当代”（时代精神）的名义
2． 美德“轴心”
3． 英瑞荷“中坚”
4． 法意西“臣服”
5． 苏东欧“归降”，亚非拉“国际”（“当代艺术”日不落）
第六章 “无形的学院” —“三M党”
1． 当代艺术市场
2． 当代艺术博览会（国际庙会）
3． 当代艺术双年展和博物馆
4．当代艺术理论家和策展人
5．当代艺术媒体宣传
第七章 “当代艺术”之情状
1．日常性：生活即艺术（“日常的神话”）
大便小便皆艺术，指鹿为马铁成金
种菜烹饭也艺术，展厅成了养猪场
木匠花匠出大名，猩猩稚童大画家
工人保安无师通，自学成才当明星
2． 杂耍性：混淆各艺术门类（“总体艺术”）
杂耍乎？戏剧乎？摄影拿了雕塑大奖，音响的雕塑，耳听的绘画
3． 受操控性
4． 股市投机性
5． 文化性，政治性，挑衅性，个人自恋性，宗教性（“艺术教”），粗俗性，儿戏性，重复性
第八章 西方艺术 中国制造
1．“当代性”遮盖“地域性”
2．“同质的多样性”
3．中国性的告缺
4． 为谁而艺术
5． 美术学院，解散？

结论
附录一
1．国际当代艺术中的“美德轴心”或“美国霸权”
2．“应当绞死建筑师？”
附录二
一．波德利亚尔《艺术的阴谋》节译
二．多梅克《没有艺术的艺术家》节译
三. 多梅克《艺术的贫困》节译
四．克莱尔《论美术的现状》译评
1．艺术—“宗教的退化形式”
2．克洛诺斯（时间）与姆内莫西尼（记忆）
3．恒久性与地方性
4．西方先锋与苏联艺术 （ 西方的“文化审查制”）
5．“新”与更新
五．克莱尔论威尼斯双年展
六．塞尼叶女士谈“文化侵略”