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1940年的一天，南部蒙蒂尼亚附近的几个小孩，为了寻找他们的小狗，钻进一个曲折狭窄的山洞去，结果发现山洞隧道通向一个岩石大厅。在长达180米的大厅和隧道的洞壁、洞顶上，画满了红黑黄白的鹿、牛和奔跑的野马。——隐藏了二万多年的拉斯科洞窟壁画就这样和我们见面。当然，原始洞窟不止这一个:)
中石器时代，阿齐力文化最为著名——在这里，人们发掘到一些带有彩色图案的彩色鹅卵石。
新石器时代早期以康皮尼文化为代表。当时已距今9000-7000年，是冰河时期的结束期，半地下的圆型住室开始出现。种植业的发展，也带来了泥陶的图案。公元前34年出现了巨石文化——想想巨石，这是个什么概念呢？
克尔特人（高卢人）侵入后，建造了一些城堡神庙。
前6世纪初，法国南部沿海地带出现了希腊的殖民地，这带的建筑物使用了希腊的柱式。
前2-1世纪，罗马征服高卢，在罗马艺术影响下有规模的城市出现，著名的有阿雷拉特（阿尔勒）、吕格迪尼姆（里昂）、吕泰蒂亚（巴黎）等。
蛮族入侵，使得原有的高卢-罗马建筑物和城市遭到破坏。但是蛮族的迁徙也带来了各民族文化融合。后来基督教被承认，为宗教服务的艺术得到了迅速发展。
8-9世纪，查理大帝提倡复兴古代文化运动，于是产生了加洛林文艺复兴运动。但是直到11-12世纪中世纪美术才进入繁荣阶段。有很多著名的教堂建筑。教堂的建筑一直很重要，后来的巴黎圣母院就是12-13世纪的典型哥特式教堂。还有兰斯大教堂等也比较有名。教堂里的雕塑和壁画也历来为人们所称颂。
由于英法百年战争，法国的文艺复兴较晚才开始。但是法国的胜利提高了国王的威信，促进了国家的统一为文艺发展也创造了有利条件。
1494年法王查理八世入侵意大利。接触到意大利文艺复兴文化（史称“意大利的发现”）。后来有不少意大利画家相继到达法国，在法国形成了第一代的枫丹白露画派。同时也接受了北欧尼德兰美术的影响。巴黎成为南北欧美术的交汇点。
这一时期著名画家有E.夏隆东，代表作品《哀悼基督》（1455）
15世纪大画家J.富凯善于画肖像，画过不少富有生活气息的插图。还有J.克卢埃更注重细部刻画。著名的雕塑家有M.科隆布，代表作《圣乔治战龙》。
克卢埃父子是当时出名的宫廷肖像画家，儿子更被称作“时代的光荣”:-)
和同时其他国家相比，法国的肖像画更加朴素真挚，没有刻意美化对象或是作繁琐细节的描绘。在16世纪，还有著名的雕塑家J.古戎。代表作《狄安娜与鹿》（圆雕）。还有出身石匠的G.皮隆风格朴实，为亨利二世夫妇作青铜、大理石雕刻。
当然，17世纪
上半个时期，并不是古典主义一个流派。
当时古典主义分为两个流派。主要有为宫廷歌功颂德的廷内古典主义，如乌埃；和歌颂自然的宫廷外古典主义，有普桑等。还有在卡拉瓦乔主义影响下发展起来，密切反映当时法国社会的现实主义艺术，有被称为“时代的采访员”的J.卡洛和描绘农村题材的勒南三兄弟等，
17世纪后，国王路易十四当政后，王权日益集中巩固，宫廷古典主义日益占上风，其他艺术流派则日趋衰落。
吉拉尔东的青铜雕《路易十四骑马像》曾安置在万多姆广场，成为路易十四王朝的象征。
1715年路易十四死后，宫廷古典主义的“伟大风格”结束了，罗可可风格出现了。当时的著名画家有华多，小时贫穷，给画商临画维持生计。后来一幅《舟发西苔岛》使他从此成为18世纪最有影响的画家。不过典型的罗可可画家是布歇，担任过首席宫廷画师。他的作品色彩艳丽，人物娇媚。代表作有《沐浴的狄安娜》、《午饭》、《带磨房的风景》等。
当时还有表现市民生活的画家夏尔丹，为狄德罗大唱赞歌。
如果你有机会接触画画的朋友，你就会发现他们都画过伏尔泰的塑像，这就是当时著名的雕塑家乌东的作品。
法国大革命时代的作品《马拉之死》相信大家都不会陌生，它是新古典主义艺术家大卫的作品。大卫曾在拿破仑执政时担任宫廷首席画家。他的弟子安格尔曾在意大利担任过法兰西美术学院院长。在国内被看作是学院派的领袖。从他的《泉》等作品，我们可以看到他圆润流畅的线条和扎实的素描功夫。
法国浪漫主义美术的第一位代表是《梅杜萨之筏》的作者席里柯，有法国的米开朗基罗之称。
后来高举浪漫主义大旗的是德拉克罗瓦—相信大家对他的作品《自由引导人民》不会陌生吧。他的色彩一流，以致左拉称赞说“他的调色板是沸腾的”
19世纪30年代兴起了写实主义运动。出现了独特风格的法国风景画派——巴比松画派。主要代表人物有科罗等。
19世纪写实主义的三大代表是米勒、库尔贝和杜米埃。杜米埃的作品象文学上的巴尔扎克一样带有鲜明的批判色彩。
19世纪70年代，印象主义崛起。画派的名称来自被称作“水上拉斐尔”莫奈的《日出·印象》。著名画家很多，还有：马奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿、德加等。
80年代又出现了新印象主义，自称为科学的印象主义，代表人物有《大碗岛的一个星期日下午》的作者修拉。
80年代以后，出现了后印象主义，它是印象主义的反对派，强调主观世界的揭示；形体开始出现夸张和变形，三大代表是：凡高、高更和塞尚。高更更被推崇为“现代绘画之父”，作品有《塔希岛》等。
19世纪的雕塑界也是人才辈出。凯旋门上的浮雕《马赛曲》作者吕德，以及巴里、卡尔波等。
19世纪的下半期，出现了罗丹。相信大家都不会陌生吧。
18-19世纪法国新古典主义绘画年表（英文）
1905年，巴黎出现了以马蒂斯为首的野兽主义。强调以浓烈的色彩和夸张的形体表达个人激情。马蒂斯的画还富有装饰趣味，他曾自己把自己的艺术比作是供人休息的安乐椅。他还有大量的插图和剪纸作品。
一战的时候，在瑞士苏黎世产生了达达主义对法国文学艺术也颇有影响。法国达达主义画家有杜桑和阿尔普等。
在达达主义的基础上，超现实主义发展起来。1925年在巴黎举办了第一届超现实主义展览会。当时很多外籍的超现实主义艺术家在法国活动。
在二战期间，不少艺术家成为抵抗战士。在战后最初年代，新现实主义艺术占了上风。当时有个“艺术家一代的见证人”组织不断组织面向基层人民的展出。
50年代中叶后，画派激增。有抽象主义的塔希主义；有超现实主义；波普艺术、奥普艺术（和奥普浴霸没有关系:）、概念和人体艺术。还有如著名的华裔画家赵无极。很多现在还活跃在画坛。不少在中国举办过画展。
中法两国在美术上的交流从17世纪就开始了。在18世纪更加频繁。当时法国宫廷曾出现中国热，中国的服装丝绸、家具、工艺品等引起一些法国上层人物的好奇和爱好。有些美术史家还认为罗可可艺术的形成和中国艺术是分不开的。著名的罗可可画家布歇还曾为清朝的王宫设计过葛布兰挂毯。18世纪法国籍传教士艺术家王致诚、贺泰清等人曾为清朝宫廷画过一些肖像画等，还把透视和明暗等技法传入中国。后来由于清朝的闭关自守交流减少。知道19世纪中叶又活跃起来，卡尔波曾作《中国青年男子胸像》，杜米埃曾以中国为题材作过一些版画作品。19世纪末和20世纪初，中国艺术对西方一些艺术流派也颇有影响。20世纪，中国赴法学习美术的人也络绎不决，如徐悲鸿、刘海粟、林风眠、刘开渠、吴作人、吴冠中等。
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